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Photo: Marikel Lahana

  • residence

  • Danse

  • Betty Tchomanga · GANG

  • Histoire(s) décoloniale(s)

  • 15 -> 19.12.2025

HISTOIRE(S) DÉCOLONIALE(S) est une série chorégraphique en plusieurs épisodes qui débute en 2023 et qui sera amenée à se déployer et s’enrichir au fil du temps et des rencontres.

Avec cette série, Betty Tchomanga poursuit un travail autour des récits et histoires qui relient l’Occident et l’Afrique. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’une histoire singulière, d’un corps, d’un vécu.
Chaque épisode est un portrait qui prend la forme d’un cours spectaculaire, à travers lequel il s'agit d'interroger la transmission du savoir et la hiérarchie des places, des contenus. Se demander d'où l'on regarde, de quelle place on raconte, depuis quel point de vue.
Comment les corps, par la danse, parviennent à raconter des histoires qui font l'Histoire ?

« Ce qui me touche le plus dans la danse ou dans la musique c’est cette chose un peu mystérieuse qu’on appelle le groove. Cela passe souvent pour moi par la musicalité de la basse. Le groove c’est aussi quelque chose de très singulier, personnel qui touche à l’intime. C’est par ce chemin que je convoque des gestes, des danses, des voix qui viennent relier petite et grande histoire. »

Betty Tchomanga

Biographie

Née en 1989 d’un père camerounais et d’une mère française, Betty Tchomanga entame sa formation artistique en 2004 au Conservatoire de Bordeaux ainsi qu’auprès d'Alain Gonotey de la Cie Lullaby. Elle se formera ensuite au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) en 2007 sous la direction d’Emmanuelle Huynh. 

Sa carrière d'interprète débute alors en 2009, elle collabore notamment avec des artistes tels qu'Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Fanny de Chaillé, Gaël Sesboüé, Herman Diephuis, Marlene Monteiro Freitas et Nina Santes. 

En parallèle de son parcours artistique, Betty poursuit des études littéraires à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle et obtient un master 2 en lettres modernes en 2014. 

À partir de 2019, Betty Tchomanga se consacre principalement à son travail d’écriture et de recherche en tant que chorégraphe. Ses pièces travaillent la notion de transgression au sens de dépasser, traverser une limite, qu’elle soit physique ou esthétique. 

Betty Tchomanga aime produire des formes hybrides où les corps se transforment et se métamorphosent. Elle travaille à partir de pratiques qui mettent en jeu un dépassement des limites du corps et de l’esprit via un engagement intense du souffle, du corps et de la voix. Depuis la création de son solo "Mascarades" en 2019, elle mène une recherche sur le culte vaudou et les représentations qui lui sont associées. Elle s’intéresse aux récits qui relient l’Occident et l’Afrique à travers notamment l’Histoire coloniale. 

Betty Tchomanga chorégraphie et met en scène les pièces "Madame" (2016), "Mascarades" (2019), Leçons de "Ténèbres" (2022) et la série chorégraphique en quatre épisodes "Histoire(s) Décoloniale(s)" (2023-2024). 

Betty Tchomanga est artiste associée au Théâtre de la Bastille à Paris et à Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne. 

Distribution

Conception et interprétation : Betty Tchomanga 

Création sonore : Stéphane Monteiro 

Création lumières : Eduardo Abdala 

Regards extérieurs : Dalila Khatir et Emma Tricard 

Costume : distribution en cours 

Direction de production : Marion Cachan – Aoza 

Mentions

Production GANG 

Coproduction La Pop – Paris, Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne, Théâtre l’Aire Libre · le joli collectif - Saint-Jacques de la Lande 

Avec le soutien de Le Quartz, scène nationale de Brest 

Avec le soutien financier de DRAC Bretagne (compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture), Région Bretagne et la Ville de Brest